Roger Darashah (*)
Mesmo tendo falecido em 2011, Steve Jobs ainda projeta uma sombra marcante sobre o Vale do Silício.
Seu nome, por si só, evoca a imagem do visionário de gola alta no palco, segurando um iPhone. Jobs — um abandono inspirado pela caligrafia, pela contracultura e por Rei Lear — foi talvez o último grande exemplo de alguém capaz de contar a história da tecnologia ao unir arte e ciência. Ele criou produtos que não eram apenas funcionais, mas também criativamente inspiradores.
As recentes notícias de que a Netflix teria oferecido US$ 72 bilhões para adquirir a Warner Bros Discovery e de que a Disney investiu US$ 1 bilhão na OpenAI trazem à tona algumas questões importantes: à medida que tecnologia e entretenimento se tornam indistinguíveis, qual é a narrativa? Quem é o herói dessa nova era? E o público, gosta do rumo que essa história está tomando?
Se você ouvir os guardiões da criatividade, o herói somos nós — o público. Mas é suspeito que eles simplesmente tenham ficado sem histórias para contar. O CEO da Disney, Bob Iger, por exemplo, soa menos como um contador de histórias e mais como um engenheiro de software ao falar sobre a recente colaboração da Disney com a OpenAI. Ele argumenta que permite que os usuários gerem seus próprios clipes com IA aumentando o “engajamento”, mas ignoram o ponto central da herança do estúdio. Historicamente, a Disney sempre foi excepcional em criar histórias inesquecíveis e personagens amados — não em reflexões planejadas.
Talvez a fusão entre Netflix e Warner possa contar uma história melhor. A Warner Bros é um título de entretenimento construído sobre o gênio artístico de diretores, produtores, roteiristas e atores. A Netflix, por outro lado, sempre foi uma empresa de tecnologia para que o conteúdo fosse um meio para atingir um fim.
Desde o início, a tecnologia define a marca Netflix — passando pela eficiência logística do envio de DVDs pelo correio à precisão algorítmica do Big Data. Seu principal diferencial nunca foi artístico, mas algorítmico. Liderada por cientistas da computação, a Netflix usa dados para garantir que o engajamento permaneça alto, mesmo que o que recomenda seja, segundo rumores, pensado como entretenimento “consumível”, ideal para assistir como pano de fundo enquanto se usa uma segunda tela.
A Netflix usa dados para otimizar um catálogo; a Warner Bros usou talento humano para criar uma cultura. Ao comprar a potência criativa por trás de Harry Potter, O Senhor dos Anéis e da HBO, a Netflix estaria em busca de inspiração narrativa? Ou essas franquias também podem se tornar apenas mais material para remixar e reprogramar com o brinquedo tecnológico mais recente: a IA? Em 2026, a Netflix pretende oferecer uma variedade maior de jogos e recursos de votação ao vivo. Mas, assim como a iniciativa da Disney com clipes gerados por IA, isso é mais como ciclos eficientes de feedback do que como narrativas de renovação.
É revelado que alguns dos críticos mais vocais dessa fusão são justamente aqueles que já habitam a interseção entre arte e ciência. James Cameron, que revolucionou a tecnologia cinematográfica de O Exterminador do Futuro para Avatar , há muito tempo é um dos críticos mais ferrenhos da Netflix. Ele afirmou, de forma célebre, que o modelo de streaming “individualizado” da Netflix nem deveria ser elegível ao Oscar, defendendo que a experiência coletiva no cinema é a alma da mídia. Para Cameron, a ideia de substituir atores humanos por IA não é empolgante — é “aterrorizante”.
Talvez Cameron esteja apenas protegendo, com ciúmes, sua posição dominante no topo da interseção entre tecnologia e arte. Na realidade, ele não está sozinho: Peter Gabriel vem sendo pioneiro na música gerada por IA; Brian Eno usou aprendizado de máquina para criar um documentário que muda a cada exibição; e, claro, Brian May conciliou tocar guitarra com ajuda nas missões de exploração de robôs em asteroides. Artistas vêm complementando sua arte com a ciência há décadas — se não séculos.
Em um nível mais “prosaico”, o ator de Hollywood Ashton Kutcher transita por essa interseção há pelo menos 20 anos. Um investidor de tecnologia extremamente bem-sucedido, em 2013 ele teria sido contratado pela Lenovo como “engenheiro de produto” (sim, é verdade); um papel que — pode-se argumentar — combinou naturalmente com sua interpretação de Steve Jobs no filme homônimo lançado no mesmo ano.
A fusão entre Netflix e Warner Bros representa a próxima evolução dessa mistura — uma espécie de “Da Vinci corporativo”, combinando a tecnologia mais recente com o melhor da inspiração humana? Se for esse o caso, o produto final precisará fazer sentido tanto para o público quanto para Wall Street. Isso, sim, é como uma narrativa inspirada — uma que certamente impressionou até Steve Jobs!
(*) Reconhecido como Melhor Líder Regional pela WFCA e como profissional inovador pelo PRovoke 25 Americas 2024, Roger tem 30 anos de experiência em comunicação internacional na Europa, Ásia e América Latina, tendo cargas ocupadas em Londres, Paris, Barcelona, São Paulo e Mumbai. Atualmente, reside em Lisboa, Portugal.